Prof. Dr. Christoph Zuschlag

Biografie
Forschungs- und Interessensschwerpunkte
Lehrveranstaltungen
Betreute Bachelor-, Diplom- und Magisterarbeiten sowie Dissertationen
Buchprojekte
Schriftenverzeichnis
Vorträge

Biografie

• Geboren 1964 in Hannover. Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und Archäologie in Heidelberg und Wien. Während des Studiums Museumspraktika in Berlin, Wien, San Francisco und Los Angeles
• Grund- und Promotionsförderung durch die Studienstiftung des deutschen Volkes
• 1991 Promotion mit einer Arbeit über »'Entartete Kunst' — Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland«
• 1991-1998 Wissenschaftlicher Mitarbeiter bzw. Wissenschaftlicher Assistent am Kunsthistorischen Institut der Universität Heidelberg
• Seit 1994 Mitglied im Editorial Board der Zeitschrift »Dimension — Contemporary German-Language Literature« (Texas/USA). Verantwortlich für die Auswahl der Künstlerbeiträge
• 1998 Kurator der Ausstellung »Brennpunkt Informel. Quellen — Strömungen — Reaktionen«, Kurpfälzisches Museum der Stadt Heidelberg und Heidelberger Kunstverein (Co-Kuratoren Hans Gercke und Annette Frese, Katalog im Wienand Verlag Köln)
• 1998-2001 Habilitationsstipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft
• 2000-2006 Stellvertretender Vorsitzender des Heidelberger Kunstvereins e.V.
• 2002 Habilitation bei der Philosophisch-Historischen Fakultät der Universität Heidelberg. Thema der Habilitationsschrift »Meta-Kunst — Kunst über Kunst seit 1960«. Privatdozent
• 2003-2006 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Forschungsstelle »Entartete Kunst« am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin, verbunden mit einem Lehrauftrag
• Seit 2004 im Auswahlausschuss der Studienstiftung des deutschen Volkes
• 2005 Verleihung des Titels außerplanmäßiger Professor durch die Universität Heidelberg
• 2005 Berufung in den Ständigen Redaktionsbeirat von »Künstler — Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst«
• Seit 2006 Mitglied im Kuratorium des Kunstpreises der Stadt Sinsheim
• Seit 2007 o. Professor für Kunstgeschichte und Kunstvermittlung an der Universität Koblenz-Landau, Campus Landau
• 04/2008 Ausrichtung der öffentlichen Fachtagung »Tradition und Moderne — Jugendstil in der Pfalz und seine Einbettung in den südwestdeutschen Raum« in der Jugendstil-Festhalle Landau (Co-Organisatorin Priv.-Doz. Dr. Gisela Moeller, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut)
• 05/2008 Berufung in den Beirat der Arbeitsstelle Provenienzrecherche/-forschung am Institut für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin — Stiftung Preußischer Kulturbesitz durch Staatsminister Bernd Neumann, MdB
• 04/2009 Visiting Professor an der Auckland University of Technology, School of Art & Design, Auckland/Neuseeland
• 12/2009 Organisation des öffentlichen Symposiums »Kunst im Öffentlichen Raum« in der Jugendstil-Festhalle Landau (Co-Organisatoren: Prof. Dr. Diethard Herles sowie Vertreter der Stadt Landau und des Kunstvereins
  Villa Streccius)

Forschungs- und Interessensschwerpunkte

• Die graphischen Künste
• »Kunst über Kunst«
• Geschichte der Kunstkritik
• Das Museum: künstlerische und wissenschaftliche Reflexionen
• Rembrandt und die niederländische Malerei im 17. Jahrhundert
• Kunstpolitik im Nationalsozialismus
• Das Informel und seine Stellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts
• Kunst der Moderne und der Gegenwart

• Übergreifende Themenstellungen

Von der Kunstgeschichte zur Bildwissenschaft? — der »iconic turn«
Propädeutikum — Kunstgeschichte nach Gattungen und Techniken
Sehen — Wahrnehmen — Beschreiben
Übung vor Originalen in Museen der Region                                                                                        Kunst und Architektur in Landau
Geschichte der Landschaftsmalerei
Europäische Malerei und Skulptur in Berliner Museen von der Antike bis zur Gegenwart — Seminar vor Ort
"Apokalypse Now" - Endzeitvisionen und -darstellungen in der Kunst vom Mittelalter bis heute
Paris - Kunst und Architektur

• Museumskunde
  Das »Museum der Gegenwart«. Theorie und Praxis der Sammlungen moderner Kunst in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts in Deutschland 
  Die Nationalgalerie im »Dritten Reich«

• Grafische Künste
  Einführung in die grafischen Künste                                     
  Kunst auf Papier: Aquarell, Zeichnung, Druckgrafik — Techniken, Geschichte, Meisterwerke  
  Die Kunst der Moderne im Kupferstichkabinett zu Berlin — Seminar vor Ort

• Gartenkunst
  Europäische Gartenkunst

• Englische Kunstgeschichte
  Einführung in die englische Kunstgeschichte, Teil 1: Mittelalter
  Einführung in die englische Kunstgeschichte, Teil 2: Neuzeit

• 15.-19. Jahrhundert
  Dialoge — Kopie, Variation und Metamorphose alter Kunst in der Malerei und Graphik von der Renaissance bis um 1900
  Spanische Malerei von El Greco bis Goya
  Caravaggio
  Rembrandt
  Deutsche Malerei im 19. Jahrhundert

• Kunst der Moderne und der Gegenwart
  Streit um die Kunst — Kontroversen um die Moderne vom Impressionismus bis heute                                     
  Malerei der Avantgarden — vom Impressionismus zum Surrealismus
  Jugendstil                                                             
  Malerei des Expressionismus
  Zitat und Paraphrase in der Kunst des 20. Jahrhunderts
  Kunst über Kunst im 20. Jahrhundert
  Die Aktion »Entartete Kunst« und die Kunstpolitik im NS
  Kunst nach 1945
  Ausstellungsprojekt »Brennpunkt Informel«

Betreute Bachelor-, Diplom- und Magisterarbeiten sowie Dissertationen (Heidelberg, Berlin, Landau)

• Carolin Ebrecht: Die »Verwertung« der »Entarteten Kunst« und die Auktion in der Galeri Fischer in Luzern 1939 (Berlin 2009)

• Kristina Kramer: Werke aus der Aktion »Entarteten Kunst« in Frankreich (Berlin 2009)

• Christel Hammer: Robert Rauschenbergs Combine-Painting »Wall-Street« vor dem Hintergrund des Paradigmenwechsels in der Kunst der 1960er Jahre (Heidelberg 2004)
• Simone Wolf: Die Darstellung von Weiblichkeit im Werk surrealistischer Künstlerinnen (Heidelberg 2004)
• Ariane Braun: Das Bataille-Monument von Thomas Hirschhorn auf der Documenta 11 (Heidelberg 2005)
• Elisabeth-Christine Gamer: Zur Rezeption der »Gioconda« Leonardo da Vincis im 20. Jahrhundert am Beispiel von Kasimir Malewitsch, Marcel Duchamp und Andy Warhol (Heidelberg 2005)
• Thomas Jarek: Das Thema Tanz im Werk von Ernst Ludwig Kirchner — unter besonderer Berücksichtigung der Fotografie (Heidelberg 2005)
• Anne-Kathrin Herber: Neo Rauch und die »Leipziger Schule« (Heidelberg 2006)
• Janine Just: Spiritualität im Werk zeitgenössischer Aboriginal Art-Künstler unter besonderer Berücksichtigung von Judy Watson (Heidelberg 2006)
• Kerstin Schmidt: Die Ausstellung »30 deutsche Künstler« in der Galerie Ferdinand Möller in Berlin 1933 — Rekonstruktion und Analyse im kunstpolitischen Kontext (Berlin 2006)
• Gunter Schuckmann: Figuration und Abstraktion im Werk Max Ackermanns. Pastelle 1925 bis 1940 (Heidelberg 2006)
• Nadine Schuster: Kurzfristiger Hype oder längerfristiges Phänomen? Über den preisinduzierten Wertewandel der deutschen Kunst nach 1990 (Heidelberg 2006)
• Marie-Luise Tapfer: Der Kunsthändler Bernhard A. Boehmer — Sein Einsatz für die »Entartete Kunst« und das Schicksal seines Nachlasses (Berlin 2006)
• Carola Wanke: Vanessa Beecroft — Miwa Yanagi. Die stereotype Frau (Heidelberg 2006)
• Carina Heuckmann: Künstler vor Gericht — Der Fall Georg Baselitz 1963-1965 (Berlin 2006)
• Ia Barbakadze: Der Maler Hans Brasch (1882-1973) — Die expressionistische Schaffensphase (Berlin 2007)
• Meike Lena Danz: Geschlechterthematik und Stilentwicklung im dichterischen und graphischen Frühwerk Oskar Kokoschkas am Beispiel von »Die träumenden Knaben« und »Mörder, Hoffnung der Frauen« (Berlin 2007)
• Cécile Engelen: Die Rezeption des Futurismus im Nationalsozialismus — Eine künstlerische Avantgarde im politischen Spannungsfeld zweier Diktaturen (Berlin 2007)
• Sandra Gebauer: Zum Einheitsgedanken im Spätwerk Ernst Ludwig Kirchners (Berlin 2007)
• Silke Graser: Die Ausstellung »Gebt mir vier Jahre Zeit« (Berlin, 1937) — Rekonstruktion und Analyse (Berlin 2007)
• Nina Kubowitsch: Der Kunsthistoriker Werner Noack (1888-1969) — Ein Beitrag zur Erschließung des kulturellen Lebens im »Dritten Reich« (Berlin 2007)
• Carolin Metzner: Die Sammlung Ismar Littmann — Eine jüdische Sammlung in Breslau während der Weimarer Republik (Berlin 2007)
• Julia Prinz: Paul von Ravenstein (1854-1938) — Malerei und Fotografie. Unter besonderer Berücksichtigung der Gemälde »Beim Holzfällen im Durlacher Wald« (1893) und »Lichtung im Durlacher Wald« (1894) in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe (Heidelberg 2007)
• Frédérique Régincos: Rolf Hetsch und die »Verwertung der Produkte entarteter Kunst« (Berlin 2007)
• Li Töppe: Die »Petersburger Hängung« — Zur Phänomenologie der Ausstellungspraxis im 20. Jahrhundert (Berlin 2007)
• Lisa Elena Zimmermann: Franz von Stuck — Die grausamen Frauen (Heidelberg 2007)
• Carolin Metzner: Die Sammlung Ismar Littmann. Eine jüdische Sammlung in Breslau während der Weimarer Republik (Berlin 2008)
• Anja Hüppeler: Die Krankheitsgeschichte Ernst Ludwig Kirchners — Eine Stilisierung (Berlin 2008)
• Sigrid Weyers: Glas- und Keramikobjekte des Jugendstils in der Sammlung von Heinrich und Marie Strieffler im Städtischen Museum Strieffler-Haus, Landau (Landau 2008)
• Dorothee Grafahrend: Kurt Reutti und die »Sicherung von Kunstgut aus der Faschisten-Aktion 'Entartete Kunst'« (Berlin 2008)
• Philipp I. C. Selzer: Das Unternehmen Kippenberger (Berlin 2008)
• Anne Zunftmeister-Mertke: Der Verlag der Galerie Ferdinand Möller (Berlin 2008)
• Anika Rahn: Große Deutsche in Bildnissen ihrer Zeit - Eine Ausstellung im ehemaligen Kronprinzenpalais Berlin aus Anlass der XI. Olympischen Spiele 1936 (Berlin 2009)
• Beate Maus: Fritz Schumachers ‚Neues Krematorium’ in Hamburg Ohlsdorf, 1926-1933 (Berlin 2009)
• Karoline Pfeiffer: Das Magdeburger Ehrendenkmal von Ernst Barlach — Werk und Wirkung (1927-1955) (Berlin 2009)
• Anika Meier: Die Portraitplastiken aus dem Gerorge-Kreis 1913-1933. Urbilder — Lebensbilder — Abbilder (Heidelberg 2009)
• Linda Philipp: Lyonel Feiningers Holzschnitte. Eine Untersuchung zur Formensprache der Holzschnitte von 1918 (Berlin 2009)
• Linda Rose: Die Zeichnungen von Edzard Hobbing (1909-1974) (Heidelberg 2010)
• Katharina Wetzel: Der kuratorische Blick auf Religion/en — Die Ausstellung Medium Religion im ZKM Karlsruhe (Heidelberg 2010)
• Roy Moritz: Die Zeitschrift "bildende kunst" (1947-1949) und die Kulturpolitik in der Sowjetischen Besatzungszone (SBZ) (Berlin 2010)
  

• Christine Baus M. A.: Das Formelle in der informellen Malerei — Eine methodologische Untersuchung zur Malerei des deutschen Informel (Heidelberg 2008)
• Gesa Jeuthe M. A.: Kunstwerte im Wandel — Die Preisentwicklung der deutschen Moderne im nationalen und internationalen Kunstmarkt von 1925 bis 1955 (Berlin 2008)
• Anne-Kathrin Herber M. A.: Frauen an süddeutschen Kunstakademien im 20. Jahrhundert. Ausbildungsmöglichkeiten für Künstlerinnen ab 1919 unter besonderer Berücksichtigung der süddeutschen Kunstakademien (Heidelberg 2009)

• Elisabeth-Christine Gamer M. A.: Interikonizität im 20. Jahrhundert (Landau)
• Sandra Oppmann M. A.: Der Einheitsgedanke im Werk Ernst Ludwig Kirchners (Berlin)
• Monica Jager-Schlichter M.A.: Gebrauchsgrafik des Jugendstils in der Pfalz (Landau)
• Isgard Kracht M. A.: Die Rezeption des Expressionismus im Nationalsozialismus an den Beispielen Barlach, Marc und Nolde (Berlin)
• Nina Kubowitsch M. A.: Die Reichskammer der bildenden Künste (Berlin)
• Kirsten Maria Limberg M. A.: Erwin Bechtold — Leben und Werk (Landau)
• Frédérique Régincos M. A.: Die Sammlung Felix Weise (Berlin)
• Nadine Schuster M. A.: Kontinuitäten, Transformationen oder Brüche?
  Aspekte der Aktmalerei in Karlsruhe in den 1920er- und 1930er-Jahren (Heidelberg)
• Marie-Luise Tapfer M. A.: Der Kunsthändler Bernhard A. Boehmer (Berlin)
• Susanna Köller M. A.: Die Sammlung Alfred Hess, Erfurt (Landau)
  

• Jugendstil in der Pfalz (gemeinsam herausgegeben mit Gisela Moeller)
  
• Paul Klee und die »Entartete Kunst«. Ein Beitrag zur Kontroverse um die Moderne in Deutschland in den 1920er und 1930er Jahren (gemeinsam herausgegeben mit Stefan Frey, Bern. Erscheint in der Schriftenreihe der Forschungsstelle »Entartete Kunst« an der Freien Universität Berlin und zugleich in der Reihe der Klee-Studien)
• Metakunst — Kunst über Kunst seit 1960 (Habilitationsschrift)
• Emil Schumacher — Werkverzeichnis der Druckgraphik (mit Hans-Uwe Kornstädt)

Schriftenverzeichnis

1. Bücher / Selbstständige Schriften
2. Aufsätze und kleinere Beiträge
3. Rezensionen in der Fachpresse
4. Rezensionen in der Tagespresse 

1. Bücher / Selbstständige Schriften

• Artium Kunstkalender 1991. Kunstbuch — Notizkalender — Terminvorschau, Heidelberg: Artium, 1990 (gemeinsam herausgegeben mit Barbara Karpf und Michael Klant; der Taschenkalender erschien jährlich bis 2000, ab 1992 im ICON-Verlag München und ab 1997 im Sternwald Verlag Freiburg).

                         

• Emil Schumacher im Gespräch. »Der Erde näher als den Sternen«, Stuttgart: Cantz, 1992 (gemeinsam herausgegeben mit Michael Klant; Wiederabdruck des Interviews in: Ernst-Gerhard Güse, Hg., Emil Schumacher — Leben in der Malerei — Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, Seiten 69-91).
  
• Karl Otto Götz im Gespräch. »Abstrakt ist schöner!«, Stuttgart: Cantz, 1994 (gemeinsam herausgegeben mit Michael Klant).
• Bernard Schultze — Pictor Poeta. Gedichte und Zeichnungen 1990-1995, Stuttgart: Cantz, 1995 (gemeinsam herausgegeben mit Michael Klant).

                   

• »Entartete Kunst«. Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland, Worms: Wernersche Verlagsgesellschaft, 1995 (Heidelberger Kunstgeschichtliche Abhandlungen; Neue Folge, Band 21) (zugl. Diss. Heidelberg 1991).
• Godefroy (1899-1973). Gemälde, Gouachen und Zeichnungen. Ausstellungskatalog Heidelberg: Manutius, 1996 (Herausgeber)
• Brennpunkt Informel. Quellen — Strömungen — Reaktionen, Ausstellungskatalog Heidelberg 1998/99, Köln: Wienand, 1998 (gemeinsam herausgegeben mit Hans Gercke und Annette Frese).

              

• Irmgart Wessel-Zumloh (1907-1980). Malerin jenseits der Stile. Monographie und Werkübersicht, Köln: Wienand, 1999.
• Emil Schumacher. Letzte Bilder 1997-1999, Ausstellungskatalog Heidelberg, Köln: Wienand, 2000 (gemeinsam herausgegeben mit Hans Gercke und Peter Anselm Riedl).
• George Pusenkoff: Mona Lisa goes Russia, Ausstellungskatalog Heidelberg / Iserlohn / Moskau, Heidelberg: Kehrer Verlag, 2002 (gemeinsam herausgegeben mit Hans Gercke).

      

• Tendenzen der abstrakten Kunst nach 1945. Die Sammlung Kraft Bretschneider in der Stiftung Kunst und Recht, Tübingen, Heidelberg: Kehrer Verlag, 2003 (herausgegeben von Donata Bretschneider, bearbeitet von Christoph Zuschlag).
• Christine de la Garenne / Via Lewandowsky, Neobiota. Fragmente des Missverstehens: Peking, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2006 (herausgegeben und mit einer Einführung von Christoph Zuschlag).

2. Aufsätze und kleinere Beiträge

• Mitarbeit: Kunsthistorisches Museum Wien (Hg.), Kunsthistorisches Museum — Führer durch die Sammlungen, Wien 1988 (auch in italienischer, englischer und japanischer Ausgabe) (Autor von 21 Kurztexten über Gemälde von Jan van Eyck, Geertgen tot Sint Jans, Bernaert van Orley, Jan Gossaert, Meister des Verlorenen Sohns, Lucas van Valckenborch, Rembrandt, Giorgione, Giuseppe Arcimboldo, Domenico Fetti, Bernardo Bellotto, Pompeo Batoni und Velázquez).
• Los Angeles: Rekonstruktion der Femeschau von 1937. Zur Ausstellung »›Entartete Kunst‹ — Das Schicksal der Avantgarde im nationalsozialistischen Deutsch­land«, in: Artium Kunstkalender 1991, Heidelberg 1990, S. 147-150.
• »Sammeln Sie die Kunst Ihrer Zeit!« Porträt des Sammlers Georg Brühl, in: Artium Kunstkalender 1991, Heidelberg 1990, S. 204-208.
• An »Educational Exhibition«. The Precursors of »Entartete Kunst« and Its Individual Venues, in: Stephanie Barron (Hg.) »Degenerate Art«. The Fate of the Avant-Garde in Nazi-Germany, Ausstellungskatalog Los Angeles/Chicago/Washington, New York 1991, S. 83-103. Überarbeitete und aktualisierte Fassung: »Es handelt sich um eine Schulungsausstellung«. Die Vorläufer und die Stationen der Ausstellung »Entartete Kunst«, in: Stephanie Barron (Hg.), »Entartete Kunst«. Das Schicksal der Avantgarde im Nazi-Deutsch­land, Ausstellungskatalog Berlin, München 1992, S. 83-105 (Auszüge daraus in: Kultur und Herrschaft, in der Reihe Wochenschau für politische Erziehung, Sozial- und Gemeinschaftskunde 43, 1992, Nr. 2, Ausgabe Sek. II, S. 65-67 und S. 70).
• Mitarbeit: Kunsthistorisches Museum Wien (Hg.), Die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums in Wien. Verzeichnis der Gemälde, Wien 1991.
• »Ich erschaffe mir eine Welt«. Ein Gespräch mit Emil Schumacher, in: Artium Kunstkalender 1992, Heidelberg 1991, S. 161-167 (Co-Autor Michael Klant).
• Die verfemte Moderne. Die Ausstellung »Entartete Kunst« — München 1937, in: Kunstpresse, April 1992, S. 28-32.
• »Alle Malerei ist Zerstörung«. Anmerkungen zu einem Aspekt des Werks Emil Schumachers, in: Kunstpresse, August 1992, S. 30-33.
• Einleitung, in: wie oben 1.2, Nr. 2, S. 7-12 (Co-Autor Michael Klant).
• WHAAM! Roy Lichtenstein wird 70, in: Artium Kunst­kalender 1993, München 1992, S. 176-179.
• Der Artium Kunstkalender 1993, in: Artefactum 10, 1993, Nr. 47, S. 55.
• »Das Material dem Lichte öffnen«. Neue Arbeiten von Camill Leberer, in: Passa­gen 6, 1993, Nr. 21, S. 40-42.
• Katalognummer: »Maria mit dem Kind. Italien (?), zweite Hälfte 16. Jahrhun­dert«, in: Lothar Ledderose/Doris Ledderose-Croissant (Hgg.), Japan und Europa 1543-1929, Ausstellungskatalog Berlin 1993, S. 247-248.
• Der Kunstverein und die »Neue Zeit«. Der Badische Kunstverein zwischen 1933 und 1945, in: Jutta Dresch/Wilfried Rößling (Hgg.), Bilder im Zirkel. 175 Jahre Badischer Kunstverein Karlsruhe, Ausstellungskatalog Karlsruhe 1993, S. 191-207.
• »Abstrakt ist schöner!« Karl Otto Götz wird 80, in: Artium Kunst­kalender 1994, Mün­chen 1993, S. 161-168 (Co-Autor Michael Klant).
• Poesie radikal. Zur Kunst des Markus Lüpertz, in: Artium Kunstkalender 1994, München 1993, S. 174-178.
• Zu den Bildern von Markus Blattmann, in: Markus Blattmann — Neue Arbeiten, Ausstellungskatalog der Galerie ob art company Karlsruhe, Karlsruhe 1994.
• Uomo Universale, in: wie oben 1.3, S. 7-12 (Co-Autor Michael Klant).
• »Ruhe auf der Flucht«. Eine neuentdeckte Zeichnung von Otto Dix, in: Weltkunst 64, 1994, Nr. 10, S. 1324-1325.
• Bemerkungen zu den Wandskulpturen von Camill Leberer, in: Camill Leberer. Korridor der Blicke, AusstellungskatalogWürzburg/Villingen-Schwennin­gen/ Kaiserslautern 1994/95, Düsseldorf 1994, S. 43-44.
• Die Aussenseite der Innenwelt. Bernard Schultze zum 80. Geburtstag, in: Artium Kunstkalender 1995, München 1994, S. 167 und S. 174 (Co-Autor Michael Klant).
• Jubiläumspaar des Jahres: Christo und Jeanne-Claude, in: Artium Kunstkalender 1995, München 1994, S. 175-178 (Co-Autor Michael Klant).
• 5 Bilder für die Deutsche Bank. CLAPEKO — Ein Werk für Leipzig, Leimen 1995 [Faltblatt].
• Pictor Poeta. Zu Bernard Schultzes bildnerischem und dichterischem Werk, in: wie oben 1.4, S. 7-19 (Co-Autor Michael Klant).
• Variation als Prinzip. Gedanken zur Mappe »Variationen« von Karl Otto Götz, in: Manfred Hügelow (Hg.), Karl Otto Götz. Werkverzeichnis der Original-Lithographien, Ergänzungsband 1994-1995, Offenbach/Main 1995, S. 9-13 [zugleich separat eingelegt in die Mappe »Variationen« mit zwölf Original-Lithographien von Karl Otto Götz aus dem Jahr 1995].
• Der unbekannte Schumacher. Ein wiederentdecktes Wandbild in Hagen, in: Weltkunst 65, 1995, Nr. 24, S. 3498-3500.
• Verfemt und vergessen. Der Maler Godefroy, in: wie oben 1.6, S. 10-19.
• Werkverzeichnis Godefroy, in: wie oben 1.6, S. 77-96 (Co-Autor Philipp Gutbrod).
• Jedes Bild ein neuer Anfang. Emil Schumacher wird 85, in: Artium Kunst­kalen­der 1997, Freiburg 1996, S. 158-164 (mit Michael Klant).
• Emil Schumacher — Frühe Graphiken, in: Heimatbuch Hagen + Mark 38, 1997, S. 25-28.
• K. O. Götz, in: Tayfun Belgin (Hg.), Kunst des Informel — Malerei und Skulptur nach 1952, Ausstellungskatalog Dortmund/Emden/Linz, Köln 1997, S. 102f.
• Fred Thieler, in: Tayfun Belgin (Hg.), Kunst des Informel — Malerei und Skulptur nach 1952, Ausstellungskatalog Dortmund/­Emden/Linz, Köln 1997, S. 172f.
• Espace Rohan. Hartmut Gampp und Werner Pokorny in Saverne, in: Hartmut Gampp — Werner Pokorny, Ausstellungskatalog Saverne/Rastatt 1995/97, hrsg. von der Herbert-Weisenburger-Stiftung Rastatt, Karlsruhe 1997, S. 71-74.
• Die Kunst — ein Seiltanz. Ein Balanceakt von Christian Philipp Müller, in: Artium Kunstkalender 1998, Freiburg 1997, S. 130f.
• Geheimnisvolle Bilder zwischen Abstraktion und Figuration. Die Malerin Rissa wird 60, in: Artium Kunstkalender 1998, Freiburg 1997, S. 160-165.
• »Chambers of Horrors of Art« and »Degenerate Art«. On Censorship in the Visual Arts in Nazi Germany, in: Elizabeth Childs (Hg.): Suspended License. Censorship and the Visual Arts, Seattle/London: University of Washington Press 1997, S. 210-234.
• Das Schicksal von Chagalls »Rabbiner«. Zur Geschichte der Kunsthalle Mannheim im Nationalsozialismus, in: Stadtarchiv Mannheim (Hg.): Mannheim unter der Diktatur 1933-1939. Ein Bildband, Mannheim 1997, S. 179-190 und S. 242-244.
• Godefroy (1899-1973) — Tragik des Lebens und Poesie der Kunst, in: Werner Scheel/Kunibert Bering (Hgg.), Umbrüche. Maler einer verschollenen Generation, Berlin 1998, S. 93-107 (Arcus. Schriftenreihe des Forum Kunst und Wissenschaft Landau e. V.; 2).
• Das Mahnmal als Herausforderung, in: gegenwärts — Mitgliederzeitschrift des Heidelberger Kunstvereins, Nr. 4, Mai 1998, S. 6f.
• Informel — Kunst der 50er Jahre, in: gegenwärts — Mitgliederzeitschrift des Heidelberger Kunstvereins, Nr. 5, Juli 1998, S. 6.
• Intuition und Konstruktion. Zu Rissas Arbeiten auf Papier, in: Wolfgang Zemter (Hg.), Rissa. Arbeiten auf Papier 1955-1998, Bönen 1998, S. 27-30.
• Zweiklänge, in: Ulrich J. Wolff, Zweiklänge. Radierungen und Bilder 1994-1998, Ausstellungskatalog Rodalben/Görlitz/Karlsruhe 1998/99, S. 35-37.
• Gedanken-Wesen. Eine Zeichnung von Tina Juretzek, in: Artium Kunst­kalen­der 1999, Freiburg 1998, S. 130f.
• Undeutbar — und doch bedeutsam. Überlegungen zur informellen Malerei, in: wie oben 1.7, S. 38-45 (Der Beitrag wurde übernommen in den Band »Meisterwerke der Kunst 48 — Quellen und Texte 2000«, hrsg. vom Landesinstitut für Erziehung und Unterricht Stuttgart, Villingen-Schwenningen 2000, S. 48-51).
• »Vive la critique engagée!«. Kunstkritiker der Stunde Null: John Anthony Thwaites (1909-1981), in: wie oben 1.7, S. 166-172.
• Acht monographische Texte über Hubert Berke, Winfred Gaul, Roswitha Lüder, Heinz Trökes, Rudolf Vombek, Hans Werdehausen, Wilhelm Wessel und Irmgart Wessel-Zumloh, in: wie oben 1.7, S. 52, S. 70, S. 98, S. 122, S. 124, S. 128, S. 130 und S. 132.
• Zwischen Tradition und Neuorientierung. Anmerkungen zur Malerei der 50er Jahre, in: Kunst und Kirche, Heft 4, November 1998, S. 216-221.
• Wilde Früchte. Die Frucht in der Malerei des 20. Jahrhunderts — Ausgewählte Werke im Neckarschlöss’l, in: Gesunde Ernährung zwischen Natur- und Kulturwissenschaft. Die Arbeit der Dr. Rainer Wild-Stiftung, Münster 1998, S. 161-180.
• Die Ausstellung ›Kulturbolschewistische Bilder‹ in Mannheim 1933 — Inszenierung und Presseberichterstattung, in: Eugen Blume/Dieter Scholz (Hgg.), Überbrückt. Ästhetische Moderne und Nationalsozialismus. Kunsthistoriker und Künstler 1925-1937, Köln 1999, S. 224-236.
• Versuch über K. O. Götz, in: Bernhard Albers (Hg.), Der Doppelgänger II. Für K. O. Götz zum 85. Geburtstag, Aachen 1999, S. 34-38.
• Hinter den sieben Bergen. Wolfgang Mattheuer — Malerei als Selbstbefragung, in: Annette Tietenberg (Hg.), Das Kunstwerk als Geschichtsdokument. Festschrift für Hans-Ernst Mittig, München 1999, S. 219-236.
• Feininger und Fortner. Unbekannte Aquarelle und Briefe Lyonel Feiningers. Dokumente einer Künstlerfreundschaft, in: Weltkunst 69, 1999, Nr. 6, S. 1130-1133.
• Himmelserscheinung. Eine Gouache von Erwin Bechtold, in: Artium Kunstkalender 2000, Freiburg 1999, S. 56f.
• Das Aufbrechen der Materie. Zerstörung als bildnerisches Prinzip im Werk Emil Schumachers, in: wie oben 1.9, S. 16-22.
• Junge figurative Malerei, in: Martin Leyer-Pritzkow (Hg.), Junge Figurative, Ausstellungskatalog Ketterer Kunst München, Düsseldorf 2001, S. 9-11.
• Bildstörungen. Zu den Bildern von Joachim Stracke, in: Kunstsammlung Gera (Hg.), Joachim Stracke. zweikreis, Ausstellungskatalog Gera, Heidelberg 2001, S. 12-16.
• Zeitweltreisen im Gehäus, in: Horst Haack, Chronographie Terrestre (Work in Progress), Ausstellungskatalog Mannheim/Mainz, Heidelberg 2001, S. 9-11.
• Das Mahnmal als künstlerische Herausforderung, in: Christoph Mundt/Gerrit Hohendorf/Maike Rotzoll (Hgg.), Psychiatrische Forschung und NS-»Euthanasie«. Beiträge zu einer Gedenkveranstaltung an der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg, Heidelberg 2001, S. 123-127.
• Mitarbeit: Der Brockhaus Kunst. Künstler, Epochen, Sachbegriffe. 2., völlig neu bearbeitete Auflage, Leipzig/Mannheim 2001 (Autor der sechs Sonderartikel »Beutekunst«, »Literatur und Kunst«, »Musik und Kunst«, »Original«, »Zensur« und »Zitat«).
• »Entartete Kunst«. Zur Kunst- und Ausstellungspolitik im Nationalsozialismus, in: Stadt Braunschweig (Hg.), Deutsche Kunst 1933-1945 in Braunschweig. Kunst im Nationalsozialismus. Vorträge zur Ausstellung (1998-2000), Braunschweig 2001, S. 143-155 (Braunschweiger Werkstücke, Reihe B; 20).
• Vom Kunstzitat zur Metakunst — Kunst über Kunst im 20. Jahrhundert, in: Ekkehard Mai/Kurt Wettengl (Hgg.), Wettstreit der Künste. Malerei und Skulptur von Dürer bis Daumier, Ausstellungskatalog München/Köln, Wolfratshausen 2002, S. 171-189.
• Unterwegs mit Mona Lisa, in: George Pusenkoff: Mona Lisa goes Russia, Ausstellungskatalog Heidelberg / Iserlohn / Moskau, Heidelberg: Kehrer Verlag, 2002, S. 10-13 (Wiederabdruck in: David Galloway [Hg.], George Pusenkoff. Mona Lisa Travels, Bielefeld 2007, S. 81-84).
• Angelika Dirscherl, in: Atelier und Künstler, Band 5, Heidelberg 2002 (Kreiskulturwoche, Rhein-Neckar-Kreis; 13).
• George Pusenkoff: Mit Pinsel und Pixel — Malerei im Computerzeitalter, in: Wolfgang Zemter (Hg.), George Pusenkoff. Painted and Erased, Ausstellungskatalog Witten/Korbach, Bönen/St. Petersburg 2002, S. 27-30.
• Zu den neuen Lithographien von Karl Otto Götz, in: Manfred Hügelow (Hg.), Karl Otto Götz. Werkverzeichnis der Original-Lithographien 1996-2001, 2. Ergänzungsband, Offenbach/Main 2002, S. 14-17.
• Mitarbeit: Der Brockhaus Moderne Kunst. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart, Mannheim/Leipzig 2002 (Autor diverser Sach- und Personenartikel).
• Einheit in der Vielfalt. Zu den jüngsten Arbeiten Clapekos, in: Stadt Rastatt (Hg.), Clapeko. Vielfalt und Einheit. Malerei auf Leinwand und Papier, Ausstellungskatalog Rastatt, Heidelberg 2002, S. 8-17.
• Gestus als Symbol. Zur Symbolfähigkeit der informellen Malerei, in: Heinz Althöfer (Hg.), Informel. Begegnung und Wandel, Dortmund 2002, S. 74-83 (Schriftenreihe des Museums am Ostwall; 2).
• Wie symbolfähig ist die Malerei des Informel?, in: Christa Lichtenstern (Hg.), Symbole in der Kunst. Beiträge eines wissenschaftlichen Symposiums anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Institutes für Kunstgeschichte an der Universität des Saarlandes, St. Ingbert 2002 (Annales Universitatis Saraviensis: Philosophische Fakultäten; 20), S. 239-263.
• » ... etwas sichtbar zu machen, was vor uns noch niemand gesehen hat«. Zur Kunst von Yoshihisa Sankawa, in: Kunstsammlung Gera/Villa Wessel Iserlohn (Hgg.), Yoshihisa Sankawa, Ausstellungskatalog Gera/Iserlohn, Bönen 2003, S. 8-13.
• »... auch nur Farben und Formen auf eine Fläche«. Über die Magie von Rissas Malerei, in: Walter Smerling (Hg.), Rissa — Gemälde und Zeichnungen, Ausstellungskatalog Duisburg 2003, S. 6-11.
• Zur Malerei von K. O. Götz, in: Sparkasse Essen (Hg.), Karl Otto Götz, Ausstellungskatalog Essen 2003, S. 4-9.
• Sechs monographische Beiträge über Erwin Bechtold, Karl Otto Götz, Bernard Schultze, Emil Schumacher, Fred Thieler und Hann Trier, in: Sparkasse Essen (Hg.), Sammlung Sparkasse Essen, Essen 2003, S. 62f., S. 122f., S. 278f., S. 284f., S. 304f. und S. 312f.
• Roswitha Josefine Pape, in: Thema Kreis. 15. Kreiskulturwoche 2004. Rhein-Neckar-Kreis, Heidelberg 2004, S. 64.
• Die Dresdner Ausstellung »Entartete Kunst« 1933 bis 1937, in: Dresdner Hefte 22, 2004, Heft 77, S. 17-25. (leicht veränderter Nachdruck in: Holger Starke [Hg.], Geschichte der Stadt Dresden, Band 3: Von der Reichsgründung bis zur Gegenwart, Stuttgart 2006, S. 482-487 & S. 852).
• »... eine Ebene des geistigen Gemeinschaftslebens ...«. Wilhelm Fraenger und die Gotheins, in: Susanne Himmelheber/Karl-Ludwig Hofmann (Hgg.), Neue Kunst — Lebendige Wissenschaft. Wilhelm Fraenger und sein Heidelberger Kreis 1910 bis 1937, Ausstellungskatalog Heidelberg 2004, S. 123-129.
• Norbert Tadeusz, oder die Intelligenz der Malerei, in: Norbert Tadeusz, Ausstellungskatalog Iserlohn, Bönen 2004, S. 6-9.
• Karl Otto Götz: »Jonction« — ein informelles Historienbild?, in: Ralph Melcher (Hg.), K. O. Götz — Impuls und Intention. Werke aus dem Saarland Museum und aus Saarbrücker Privatbesitz, Ausstellungskatalog Saarbrücken, Worms 2004, S. 79-84.
• Auf der Suche nach dem Portrait der Malerei. Zu den Bildern von Armin Baumgarten, in: Armin Baumgarten, Köpfe und Berge — Heads and Mountains, Ausstellungskatalog Wiesbaden 2004, S. 6-13.
• »Farbe und Form in Harmonie«. Erwin Filter und das Informel, in: Erwin Filter, Ausstellungskatalog Wiesbaden 2004, S. 97-100.
• Struktur und Prozeß. Plastiken von Emil Cimiotti in der Marktkirche zu Hannover, in: Emil Cimiotti — Strukturen — Plastiken 1958-2004, Ausstellungskatalog Hannover 2004, S. 7-14.
• Analyse — Reduktion — Variation. Die Hommagen im Werk von Vera Molnar, in: Vera Molnar. Als das Quadrat noch ein Quadrat war ... Eine Retrospektive zum 80. Geburtstag, Ausstellungskatalog Ludwigshafen, Bielefeld 2004, S. 76-79.
• Vom »Kunsthistorikermuseum« zum »Künstlermuseum« — Sind KunsthistorikerInnen im Museum bald überflüssig?, in: Hans-Jörg Heusser / Kornelia Imesch (Hgg.), Visions of a future. Art and art history in changing contexts, Swiss Institute for Art Research, Zürich 2004, S. 43-64 (outlines; 1).
• Goethetempel — Sozialistenhalle — Heiterkeitskapelle. Max Ackermanns Vision eines Kult(ur)baus, in: Wolfgang Meighörner/Marina von Assel (Hgg.), Max Ackermann. Die Suche nach dem Ganzen, Ausstellungskatalog Friedrichshafen/Bayreuth 2004, S. 56-75.
• Hans Reichel und die École de Paris, in: Wolfgang Büche (Red.), Ordnung und Chaos. Hans Reichel im Kraftfeld von Bauhaus und École de Paris, Ausstellungskatalog Halle an der Saale/Würzburg 2005, S. 119-122.
• Emil Cimiotti — Das plastische und zeichnerische Werk, in: Theo Bergenthal/Joachim Stracke (Hgg.), Emil Cimiotti, Heidelberg 2005, S. 7-17
• Strandcabines. Knokke — Koksijde, in: Götz Diergarten, Strandcabines. Knokke — Koksijde, Ausstellungskatalog Regnéville-sur-Mer/Caen/Heidelberg, Lüttich 2005, ohne Paginierung.
• Reisen im Kopf. Christoph Zuschlag über Via Lewandowsky, in: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 70, Heft 10, 2. Quartal 2005 (auszugsweise wiederabgedruckt in: Via Lewandowsky, paeninsula, Ausstellungskatalog Berlin, Ostfildern 2006, S. 14-17).
• Vom Bauhaus zur Weltkunst, in: Weltkunst 75, 2005, Jubiläumsausgabe 1, S. 138-143.
• Von Wasserleichen und Hautkleidern: Paula Ebanista, in: Heide Hatry (Hg.), Skin, Heidelberg 2005, S. 32-37.
• Der Blaue Reiter / The Blue Rider, in: Chris Ofili. The Blue Rider, Ausstellungskatalog Contemporary Fine Arts, Berlin 2005, S. 4f.
• Jacques Delahaye — Die Wiederentdeckung des Bildhauers, in: Theo Bergenthal/Joachim Stracke (Hgg.), Jacques Delahaye — Der Bildhauer/Le Sculpteur, Bönen 2006, S. 6-10.
• Auf dem Weg zu einer Theorie der Interikonizität, in: Silke Horstkotte/Karin Leonhard (Hgg.), Lesen ist wie Sehen. Intermediale Zitate in Bild und Text, Köln/Weimar/Wien 2006, S. 89-99.
• Von Räumen und Orten: Zu den Plastiken von Markus Paetz, in: Markus Paetz. Ateliereinblicke 2006, Ausstellungskatalog Berlin 2006, S. 16f.
• Zur Debatte um ungegenständliche Kunst in den 50er Jahren: Das »Leverkusener Gespräch«, in: Nikola Doll/Ruth Heftrig/Olaf Peters/Ulrich Rehm (Hgg.), Kunstgeschichte nach 1945. Kontinuität und Neubeginn in Deutschland, Köln/Weimar/Wien 2006, S. 183-194.
• Warum ich der Meinung bin, dass die Schweriner Breker-Ausstellung geschlossen werden soll, in: kultur politik, Nr. 3, September 2006, S. 6.
• Die Dresdner Ausstellung »Entartete Kunst« im Kontext der NS-Kunstpolitik, in: Christiane Mennicke/Silke Wagler (Red.), Von der Abwesenheit des Lagers. Reflexionen zeitgenössischer Kunst zur Aktualität des Erinnerns, Dresden 2006, S. 47-53.
• Wilhelm Wessel und Rodolphe Stadler — Ein deutsch-französischer Brückenschlag in den fünfziger und frühen sechziger Jahren, in: Martin Schieder/Isabel Ewig (Hg.), In die Freiheit geworfen. Positionen zur deutsch-französischen Kunstgeschichte nach 1945, Berlin 2006, S. 151-164 (Passagen/Passages; 13).
• Informationsnetzwerk zu Provenienzforschung und Restitution, in: arsprototo. Das Magazin der Kulturstiftung der Länder, Nr. 1/2007, S. 16 (Co-Autor Andreas Hüneke).
• Godefroy (Georg Friedrich Göttler), in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, Band 56: Glandorf-Goepfart, München/Leipzig 2007, S. 402f.
• Beschreibungen von Bildern von Otto Dix, Lyonel Feininger, George Grosz, Frida Kahlo, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Amadeo Modigliani, Diego Rivera, Christian Schad, Emil Schumacher, Luc Tuymans und Cy Twombly sowie eine Biografie von Luc Tuymans in: Harenberg Kulturführer Malerei, Mannheim 2007.
• Zu den Bronzen und Werkskizzen von Emil Cimiotti, in: Wolfgang Thomeczek/Christoph Zuschlag (Hgg.), Emil Cimiotti, Bronzen — Werkskizzen, Ausstellungskatalog Grünstadt 2008, S. 6-11.
• Einer der ganz großen Erneuerer. Über Wassily Kandinsky, in: Kunstzeitung, Ausgabe 146, Oktober 2008, S. 11.
• Joachim Stracke — Das kleine Format, in: Joachim Stracke — Kleine Größen / Small Scales, Ausstellungskatalog Galeri Hennemann Bonn, Bönen 2009, S. 6f.
• »... eines seiner stärksten Bilder«. Das Schicksal des »Rabbiners« von Marc Chagall, in: Uwe Fleckner (Hg.), Das verfemte Meisterwerk. Schicksalswege moderner Kunst im »Dritten Reich«, Berlin 2009 (Schriften der Forschungsstelle »Entartete Kunst«, Bd. 4), S. 401-426.
• Ernst Kappesser (1886-1957). Landarzt und Landschaftsmaler, in: Worms 2010. Heimatjahrbuch für die Stadt Worms, 5. Jg., 2010, S. 174-178.

• Genius loci (Rezension über: Bad Lauchstädt. Kuranlagen und Goethe-Theater. Photographien von Reinhart Hentze mit einer Einführung von Birthe Rüdiger, Halle/Saale 1992), in: Neue Bildende Kunst 3, 1993, Heft 6, S. 84.
• Karl Otto Götz in der Art Galerie München, in: Weltkunst 65, 1995, Nr. 8, S. 1013.
• »Entartete Kunst«— Erwiderung, in: Weltkunst 66, 1996, Nr. 10, S. 1162. (zu Reinhard Müller-Mehlis' Besprechung der Dissertation in: ebd., Nr. 7, S. 818)
• »Orlan: de l'art charnel au baiser de l'artiste, Paris 1997«, in: Critique d'Art 10, 1997, S. 74
• »Martin Papenbrock: ›Entartete Kunst‹, Exilkunst, Widerstandskunst in westdeutschen Ausstellungen nach 1945. Eine kommentierte Bibliographie, Weimar 1996 (Schriften der Guernica-Gesellschaft; 3)« »Jonathan Petropoulos: Art as Politics in the Third Reich, Chapel Hill/London 1996«, in: Journal für Kunstgeschichte 1, 1997, Heft 2, S. 187-189.
• Albert Haueisen (Rezension über: Eva Habermehl, Albert Haueisen [1872-1954]. Ein süddeutscher Maler und Graphiker. Studien zum Werk und Werkverzeichnis der Gemälde, Heidelberg 1998), in: Weltkunst 69, 1999, Nr. 6, S. 1155.
• »Stefan Grohé: Rembrandts mythologische Historien, Köln/Weimar/Wien 1996« »Ernst van de Wetering: Rembrandt. The Painter at Work, Amsterdam 1997« »Albert Blankert u. a.: Rembrandt. A Genius and His Impact, Melbour­ne/Sydney/Zwolle 1997«, in: Journal für Kunstgeschichte 5, 2001, Heft 2, S. 141-152.
• Lebende Bilder (Rezension über: Birgit Jooss, Lebende Bilder. Körperliche Nachahmung von Kunstwerken in der Goethe-Zeit, Berlin 1999), in: Weltkunst 72, 2002, Nr. 1, S. 61.
• Späte Würdigung (Rezension der Ausstellung »Entfesselte Form — 50 Jahre Frankfurter Quadriga« im Frankfurter Städel), in: Weltkunst 72, 2002, Nr. 13, S. 2058.
• »Emil Schumacher. Der Erde näher als den Sternen. Malerei 1936-1999, hrsg. von Ulrich Krempel und Volker Rattemeyer, Ausstellungskatalog Hannover/ Wiesbaden, München 2007« »Emil Schumacher. Immer wieder male ich mein Bild. Unveröffentlichte Gouachen und Ölbilder aus den Jahren 1989-1999, hrsg. von Marina von Assel, Ausstellungskatalog Zwickau/Ratingen/Rheine 2007/08, Bayreuth 2007«, in: Journal für Kunstgeschichte 11, 2007, Heft 2, S. 173-177.

4. Rezensionen in der Tagespresse

zwischen 1993 und 2004 insgesamt 35 Ausstellungs- und Buchrezensionen in der Rhein-Neckar-Zeitung, Heidelberg

Vorträge (Auswahl)

• Vortrag auf der »79th Annual Conference of the College Art Association« in Washington DC über »Chambers of Horrors of Art: The Forerunners of the Exhibition Degenerate Art (1937)« im Rahmen der Sektion »Censorship - Current Issues and Historical Perspectives« (Leitung: Elizabeth C. Childs) am 22. Februar 1991.
• Vortrag im Jüdischen Museum Frankfurt am Main im Rahmen der Ausstellung »Der Maler Hans Ludwig Katz (1892-1940)« über »Die Ausstellung Entartete Kunst und ihre Vorläufer als Instrument politischer Propaganda« am 13. Mai 1992.
• Vortrag im Stadtarchiv Mannheim über »Chagalls Rabbiner: Das Schicksal eines Mannheimer Gemäldes im Nationalsozialismus« am 16. März 1994.
• Vortrag auf dem XXIV. Deutschen Kunsthistorikertag in München über »Der eigene Körper im fremden Bild - Zitate in der Gegenwartskunst« im Rahmen der Sektion »Die Selbstinszenierung des Künstlers« (Leitung: Antje von Graevenitz) am 14. März 1997.
• Vortrag im Kunsthistorischen Institut der Christian-Albrechts-Universität Kiel über »Entartete Kunst - Kultur- und Kunstpolitik im Nationalsozialismus« am 21. April 1997.
• Vortrag in der Evangelischen Akademie Schloß Tutzing e. V. über »Doppelte Barbarei - die beiden Parallelausstellungen 1937« im Rahmen der Tagung »Wider die Barbarei - Entartete Kunst und die Folgen« am 1. November 1997.
• Vortrag über »Die Ausstellung Kulturbolschewistische Bilder in Mannheim 1933: Inszenierung und Presseberichterstattung« auf dem Kolloquium »Überbrückt: Ästhetische Moderne und Nationalsozialismus - Kunsthistoriker und Künstler 1925-1937« veranstaltet von der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart Berlin und der Ferdinand-Möller-Stiftung am 29. November 1997.
• Vortrag bei der Enthüllung des von Rolf Schneider entworfenen Mahnmals für die Opfer der nationalsozialistischen »Euthanasie« in der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg über »Das Mahnmal als künstlerische Herausforderung« am 8. Mai 1998.
• Vortrag »Wie symbolfähig ist die Malerei des Informel?« auf dem Symposium »Symbole in der Kunst« (Leitung:  Christa Lichtenstern) anläßlich des 50jährigen Bestehens des Kunstgeschichtlichen Instituts der Universität des Saarlandes in Saarbrücken am 10. November 2001.
• Laudatio auf Horst Haack anläßlich der Verleihung des Wilhelm-Loth-Preises der Stadt Darmstadt im Museum Künstlerkolonie, Mathildenhöhe Darmstadt, am 20. Dezember 2001.
• Vortrag über das Thema »Vom Wissenschaftlermuseum zum Künstlermuseum - Sind WissenschaftlerInnen im Museum bald überflüssig?« auf dem internationalen Symposium »Zukunftsvisionen: Kunst und Kunstgeschichte in einer Zeit des Umbruchs« (16.-19. Juni 2002 in Zürich) des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft und der Kunsthalle Zürich in Zürich am 18. Juni 2002.
• Vortrag über »Der Maler Wilhelm Wessel und der Galerist Rodolphe Stadler - Ein deutsch-französischer Brückenschlag in den 50er und 60er Jahren« auf dem Workshop »KunstTransfer - Deutschland-Frankreich, 1945-1960« im Rahmen des Forschungsprojekts »Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland - Deutsche Moderne in Frankreich nach 1945« (wissenschaftliche Leitung: Thomas W. Gaethgens und Martin Schieder) am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin am 20. Juli 2002.
• Rede zur Eröffnung der Ausstellung »Johann Heiß (1640-1704) - Schwäbischer Meister barocker Pracht« im Zeppelin Museum Friedrichshafen am 17. Oktober 2002.
• Vortrag in der Reihe »Das neue Museum« in der Stiftung museum kunst palast, Düsseldorf, am 27. März 2003.
• Vortrag über neue Museumskonzeptionen in der Kunsthalle zu Kiel am 27. Mai 2003.
• Vortrag über »Die Dresdner Ausstellung >Entartete Kunst< und ihre Folgen« auf dem Herbstkolloquium des Dresdner Geschichtsvereins in Dresden am 8. November 2003.
• Laudatio auf Christoph Worringer zur Verleihung des Märkischen Stipendiums 2004 für Bildende Kunst im Parktheater Iserlohn am 23. November 2003.
• Vortrag über »Die Hommagen im Werk von Vera Molnar« im Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, am 23. Juli 2004.
• Vortrag über »Die Debatte um ungegenständliche oder gegenständliche Kunst in den 1950er Jahren: Das ›Leverkusener Gespräch‹ auf der Tagung »Kontinuität und Neubeginn. Kunstgeschichte im westlichen Nachkriegsdeutschland« (Leitung: Olaf Peters, Ulrich Rehm) im Kunsthistorisches Insitut der Universität Bonn, 7.-9. Oktober 2004.
• Vortrag über das Thema »Auf dem Weg zu einer Theorie der Interikonizität« auf dem Workshop »Ikonotext - Intermediale Zitate in Bild und Text« (Leitung: Silke Horstkotte, Karin Leonhard) im Institut für Germanistik der Universität Leipzig, 19.-20. November 2004.
• Vortrag über »Die Sammlung als Kunstwerk in der Gegenwartskunst« innerhalb der Sektion »universalia sunt in re - Sammlungen als Kritische Masse für Kunstgeschichte und Museen« (Leitung: Michael Fehr) auf dem XXVIII. Deutschen Kunsthistorikertag, Universität Bonn, 16.-20. März 2005.
• Vortrag über »Der Beitrag der Brücke für die Sonderbund-Ausstellung in Köln 1912 im Kontext zeitgenössischer Kultbau-Projekte« auf dem internationalen Brücke-Kolloquium in Dresden vom 5.-7. Juni 2005.
• Vortrag über »Visuality, Concept and Meaning in the Work of Gerhard Richter« auf dem »2. German-American Frontiers of Humanities Symposium«, veranstaltet von der American Philosophical Society und der Alexander von Humboldt Stiftung, Hamburg, 20.-23 Oktober 2005.
• Vortrag über »Die Ausstellung 'Entartete Kunst' - eine Bilanz nach 70 Jahren« im Zeppelin Museum Friedrichshafen am 13. Juni 2007.
• Vortrag über »Transformationen der Antike in der zeitgenössischen Kunst« auf dem Kolloquium »Das Originale der Kopie - Kopien als Produkte und Medien der Transformation von Antike«, Humboldt-Universität zu Berlin, 2./3. November 2007.
• Vortrag über »Oskar Kokoschka und die Aktion >Entartete Kunst<« im Lentos Kunstmuseum Linz am 4. September 2008.
• Vortrag zum Thema »Bildwissenschaft: From Art History to an Interdisciplinary Science of Images — the "Pictorial Turn"« an der Washington University in St. Louis/Missouri am 19. September 2008.
• Vortrag über »Meta-Art — Art about Art since 1960« an der Southern Illinois University in Carbondale/Illinois am 22. September 2008.
• Vortrag über »The National Socialist Campaign »Degenerate Art« — Recent Research« an der Western Illinois University in Macomb/Illinois am 24. September 2008.
• Vortrag über »Autonomie der Kunst — Ein Gründungsmythos der ästhetischen Moderne« auf der Tagung »Ambivalente Autonomie« der Klassik Stiftung Weimar im Goethe Nationalmuseum vom 13.-15. November 2008.
• Vortrag über »Kunst und Gesellschaft / Kunst und Politik: Hans Haacke« auf der Tagung »Die visualisierte Meinung der Mächtigen: Kunst im Dienste der Politik — Strategien bildlicher Rhetorik in der Kunst und den aktuellen Produktionsformen ästhetischer Politik« der Fridtjof-Nansen-Akademie für politische Bildung in Zusammenarbeit mit dem BDK Fachverband für Kunstpädagogik, Landesverband Rheinland-Pfalz, in Ingelheim vom 18.–20. Mai 2009.
• Vortrag über »Das Atelier als Bühne fotografischer (Selbst-)Inszenierungen« auf der internationalen Tagung »Mapping the Studio: Tradition — Transformation — Dislokation« an der Kunstakademie Düsseldorf vom 29. - 31. Januar 2010.
  
• Vortrag über »Plaster Casts in Contemporary Art« auf der Tagung »Plaster and Plaster Casts: Materiality and Practice« im Victoria & Albert Museum London vom 12.-13. März 2010.